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古希腊艺术
发布时间:2020-05-01

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  古希腊位于地中海东部,扼欧、亚、非三洲要冲。古希腊的地理范围大致以希腊半岛为中心,包括爱琴海诸岛、小亚细亚西部沿海,爱奥尼亚群岛以及意大利南部和西西里岛的殖民地。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后,被古罗马人破坏性地延续下去,从而成为整个西方文明的精神源泉。

  古希腊在艺术方面的发展也非常深远,古希腊的戏剧艺术有很高的成就,分为悲剧和喜剧两种。戏剧是从群众性节目的歌舞和祭祀表演中发展起来的,大多数来源于古希腊的神话传说。

  古希腊艺术与文艺复兴都体现了以人为核心,突出人性的自由与人性美。虽然文艺复兴更多的是政治方面的斗争,但她的思想核心却离不开古希腊艺术与古希腊文化。古希腊文化艺术在很大程度上对文艺复兴起到了不可忽视的、非常重要的引导作用。

  古希腊作为四大文明古国之一,早在数千年前就创造出了灿烂辉煌的古希腊文化。在古希腊文化的各种成就中,古希腊艺术显得极为突出。

  古希腊艺术作为西方艺术的起源,为西方艺术提供了理想的典范,通过将宇宙与人类合而为一的探讨,得出“人是一个小宇宙”的观点,充分认知了人体的和谐特征与人体的和谐所带来的美。古希腊人相信,人体是美的,它是真、善、美的最好统一,它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序,是一切善与美的本源。当古希腊人开始用各种艺术形式来表达对神和自然力的崇拜时,艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面,以人体雕塑表现其心目中的神的形象,并以此象征宇宙的神圣秩序。古希腊艺术家试图寻求一种人体标准来表现美,这也表现了古希腊艺术中对“人”的赞颂与重视。

  中世纪之后,公元14世纪,随着欧洲经济的不断发展,新兴资产阶级与封建势力之间的矛盾日趋激烈,除了在经济上存在冲突,在思想文化上也有彼此对立的观点。封建阶级通过宗教来控制民众的思想;而新兴资产阶级则要求人权的被尊重与不受侵犯。古希腊艺术中所体现出来的以“人”为核心的精神契合了资产阶级的理念,于是文艺复兴运动以“复兴古希腊及古罗马文化”的名义轰轰烈烈地展开,继承古希腊艺术中对人的尊崇,创造出具有划时代意义的文化艺术作品,来宣扬人文主义的精神,作为对现实的反抗。

  文艺复兴始于意大利,而古希腊艺术又是意大利文艺复兴艺术的根基,以后所有的艺术、美学都几乎是以希腊罗马为基础的。从精神的传承来看,被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视,这是对理性人文的第一次复兴;从艺术形态的角度看,文艺复兴时的艺术作品大量借鉴了古希腊艺术作品的风格与特点。对古典艺术的推崇和借鉴,可以说是文艺复兴时期艺术家的共同特点,我们可以从两个方面来略有领悟。

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(一)雕塑方面

  法国美术史家丹纳曾说:希腊人表现人体还有一种全民性的艺术,更适合风俗习惯与民族精神的艺术,或许也是更普遍更完美的艺术,这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

  古风时期,男女人像雕刻中,雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来,现出笑容,成为当时统一的时代风格,后人称之为“古风式微笑”。希腊过渡时期,雕刻艺术中因希波战争的深刻影响而出现了战斗主题。希腊古典时期,雕刻家们进行新的探索和创造,突破古风程式,试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足,使另一足自然地表现出一些动态,以表现现实生活中人物的各种运动感。这意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。希腊化时期的艺术风格多样,既有同古典艺术接近的风格,如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像,也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚,依然成为希腊雕刻艺术的中心。古希腊的艺术家们从人的生活出发,肯定人生,赞美人的美,赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想,把人提高到神的高度。

  文艺复兴时期的雕塑作品充分体现了古希腊雕塑和谐的理想美,在人物雕刻中极为突出。以《大卫》为例,《大卫》是第一件复兴了古希腊裸体雕像传统的作品。米开朗琪罗运用古希腊人创立的对应构图方式,向人们展现了一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。通过他的塑造,这位圣经人物不再是概念性的象征,而是一个活灵活现、有血有肉的生命。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张:把头部的比例加大,下肢放长,手和腿的关节都较大,以加强英雄的形象效果。

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(二)建筑方面

  古希腊建筑以神庙建筑最为发达,它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式,即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体,形成一圈连续的围廊,柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进,这种建筑形式达到了十分完美的境地,基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式,称作“柱式”。如帕提农神庙外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。再如厄瑞克提斯神庙,南端用6根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱顶起石顶,为了使少女石柱能在不影响美观的情况下承受相当的重量,每位少女的颈后留有一缕秀发,同时头顶花篮,成功地解决了建筑美学上的难题。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。

  文艺复兴建筑(Renaissance architecture)是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑是15-19世纪流行于欧洲的建筑风格,有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑.起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,特别是古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。他们都以古希腊建筑为其根本。如意大利佛罗伦萨美第奇府邸,维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。

  文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

  而事实上,古希腊文化艺术对文艺复兴的影响并不仅仅只是艺术形式上的影响,而文艺复兴所“复兴”的也绝对不完全是古希腊、古罗马的文化与艺术。文艺复兴实质上的在当时经济发展的社会背景下,资产阶级出于对自我价值与位置的要求,而展开的一场颠覆神权‘倡导人权的斗争。在文化的表现下是深刻的政治意义,资产阶级在经济上的发展已使得他们想要获得政治上的权利。资产阶级所需求的一种以人为本的政治和文化,在思想内核上与古希腊文化艺术凸显人性美的特征不谋而合。所以,文艺复兴在某种程度上可以视为对古希腊文化的再理解和再利用。社会背景的不同,使得古希腊文化与文艺复兴时的文化有着不同的针对目标,因而文艺复兴文化与古希腊文化最大的不同点就是在于文艺复兴很大程度上带有对旧时期的反对和批判。

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  由此可见,虽然文艺复兴带有明显的政治目的,与古希腊文化的内涵不尽相同,但古希腊文化却依然以她注重人性、以人为核心的特点对文艺复兴起到了很好的启发与引导作用。

  通过古希腊艺术与文艺复兴时期艺术的对比,我们可以发现,文艺复兴时期的艺术无论是从精神上还是从形态上,古希腊文化艺术都对其有引导作用。文艺复兴时期的艺术家借鉴古希腊艺术,为后世留下了不朽的作品,也实现了精神上的第一次解放。而我们也应学习文艺复兴时期艺术家的态度,将古典艺术与时代潮流相结合,创造出具有自我特征的优秀作品。


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